靜看窗外的雲,就能明白江大海畫的是什麼。-評《雲外宇韻-江大海個展》,2018.05.12-06.10,台北耿畫廊。
江大海,《台北的雲之一》,壓克力顏料、畫布,200X400cm,2018。 1946年生的江大海,已是國際成名的藝術家,曾在法國、大陸、台灣等地辦過大型個展,作品以油畫作品為主。江大海於1986年以後留學並旅居法國,油畫作品風格自寫實風景畫轉為純粹色彩探討的抽象畫,再進入抽象與具象之間的精神性追求。江大海自風景畫中的雲彩找到可以投注一生的創作主題,從具象的雲彩變幻成追求形而上的色域感染力,終致西方理性與東方意境的美好結合。 《青卞山圖》,明,董其昌,軸,紙本,筆黑,224.5X67.2cm,美國克利夫蘭藝術博物館藏。 《清涼環翠圖》,清,龔賢,卷,紙本,設色,30.2X144.2cm,北京故宮博物院藏。 若論到東方意境,必到中國山水畫中找尋,十六世紀明代山水畫家董其昌、十七世紀明末清初山水畫家龔賢所作山水畫皆以江南為主,用墨濕潤,雲霧朦朧,江大海自其中找到屬於中國文人的氣韻、覓著了中國文化的意境; 但江大海基於俄國畫家康丁斯基(Wassily Kandinsky, 1866-1944)所說「繪畫要有隱蔽的結構」,思考西方藝術的幾何理性基礎與中國山水意境之間的可能性,自然發展出以西方油畫色彩細密滴灑,創造獨特的中國色彩意境。江大海畫雲彩,是一方、一片、一團雲氣的真實寫照,用色看似單純的由紅而黑或由灰而藍,實則基底的色調與細密的色滴皆經過理性的計算與控制,關於色域的感染力定會聯想到美國猶太畫家羅斯科(Mark Rothko, 1903-1970)的色塊作品, 為了渲染色彩的力量,通常畫家會選用大尺寸畫幅,製造沈靜但有力的視覺效果,江大海的作品亦是大尺幅,使用節制且理性的創作手法,營造顏色本身的質感到觀者心理感受之間的流通性。抽象畫是基於科學思考,探究線條、色彩、面積等繪畫形成元素與觀者之間的互動關係,羅斯科作品中長方形色塊以及各色塊之間的關係,還有江大海使用滴畫法慢慢堆疊色彩變幻的曖昧,皆是基於數學幾何的理性,作品雖抽象不具形體,卻單純透過視覺直抵觀者內心細微之境,引發美好的共鳴。 《即興創作13》,康丁斯基,1910,油彩、畫布,47 1/8 X55 3/8 吋,Munich, Neue Pinak...