愛麗絲愛散步

    江大海，《台北的雲之一》，壓克力顏料、畫布，200X400cm，2018。 1946年生的江大海，已是國際成名的藝術家，曾在法國、大陸、台灣等地辦過大型個展，作品以油畫作品為主。江大海於1986年以後留學並旅居法國，油畫作品風格自寫實風景畫轉為純粹色彩探討的抽象畫，再進入抽象與具象之間的精神性追求。江大海自風景畫中的雲彩找到可以投注一生的創作主題，從具象的雲彩變幻成追求形而上的色域感染力，終致西方理性與東方意境的美好結合。   《青卞山圖》，明，董其昌，軸，紙本，筆黑，224.5X67.2cm，美國克利夫蘭藝術博物館藏。   《清涼環翠圖》，清，龔賢，卷，紙本，設色，30.2X144.2cm，北京故宮博物院藏。 若論到東方意境，必到中國山水畫中找尋，十六世紀明代山水畫家董其昌、十七世紀明末清初山水畫家龔賢所作山水畫皆以江南為主，用墨濕潤，雲霧朦朧，江大海自其中找到屬於中國文人的氣韻、覓著了中國文化的意境； 但江大海基於俄國畫家康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）所說「繪畫要有隱蔽的結構」，思考西方藝術的幾何理性基礎與中國山水意境之間的可能性，自然發展出以西方油畫色彩細密滴灑，創造獨特的中國色彩意境。江大海畫雲彩，是一方、一片、一團雲氣的真實寫照，用色看似單純的由紅而黑或由灰而藍，實則基底的色調與細密的色滴皆經過理性的計算與控制，關於色域的感染力定會聯想到美國猶太畫家羅斯科（Mark Rothko, 1903-1970）的色塊作品， 為了渲染色彩的力量，通常畫家會選用大尺寸畫幅，製造沈靜但有力的視覺效果，江大海的作品亦是大尺幅，使用節制且理性的創作手法，營造顏色本身的質感到觀者心理感受之間的流通性。抽象畫是基於科學思考，探究線條、色彩、面積等繪畫形成元素與觀者之間的互動關係，羅斯科作品中長方形色塊以及各色塊之間的關係，還有江大海使用滴畫法慢慢堆疊色彩變幻的曖昧，皆是基於數學幾何的理性，作品雖抽象不具形體，卻單純透過視覺直抵觀者內心細微之境，引發美好的共鳴。 《即興創作13》，康丁斯基，1910，油彩、畫布，47 1/8 X55 3/8 吋，Munich, Neue Pinak...

如果有一天，我們都變成了樹⋯⋯－評周瑞萍創作個展《如果我是樹》 如果停下孜孜矻矻的腳步，去找一棵樹，用那在鍵盤上行走飛快的指尖觸碰粗糙的樹幹，能不能開啟那道魔法門，通往安心怡人的地方，找到心底的力量。如果你被生活拖著走，耗盡了力氣；或者你茫然無助，失去面對日常的鎮定；不管你正面臨困境，還是幸福無以言說，找棵樹，對它說說話、摸摸它的樹幹、葉子、抱抱它，Rae說在人生低潮的時候，友人這麼給建議，於是Rae真的到公園裡找棵樹喃喃道起心裡事，沒想到那搖曳過無數歲月的老樹真給了Rae力量，找回那份幾乎被淹沒的勇氣，再回到生活與創作中思考、嘗試。   周瑞萍，〈未來住所〉，140X140cm，油畫，2017。 這次創作個展《如果我是樹》展出Rae於2017年所繪八件樹屋系列油畫作品，樹木變成未來住所，樹幹上安有門戶，多幅作品只繪樹幹，不見枝葉，如《未來住所》在大尺幅畫面上，一截粗壯樹幹幾乎佔滿，樹根中央開有精緻但斑駁藍色鐵門，內有門梯通向居室廳門，鐵門左側有一同色屋型信箱，其上有Rae家門牌號碼，樹幹左上方嵌置Rae獨愛的白色金屬十字花窗（據說是密敎十字架圖像），右上後側還有一木造龕型樓窗，予人極目遠眺的延伸感。樹幹之外，剩餘畫面是一片純白色。樹幹、雕花鐵門一處、前有西洋花窗、後有中國傳統木龕，所有元素皆指向藝術家的心理想望，整個未來住所浮現在白色夢境，如幻似真，視覺經營頗有超現實的味道。《感到歡欣I》、《走入思念》、《底層的力量》乍看之下就是一處處迷人自然風景，《感到歡欣II》、《白色茶花的光》是風景細部寫真，觀者從鐵門、花窗觀望藝術家心裡的歡喜悲傷，看見樹的療瘉力量。 左：周瑞萍，〈那個下午〉，45X60cm，油畫，2017。 右：周瑞萍，〈來自小鳥的禮物II〉，90X110cm，油畫、複合媒材，2017。 《那個下午》卻是一片綠色風景，草地上有棵勢如走跑的樹，薄塗油彩纖細而平滑，用適度的色彩調出深沉的顏色，密密揉合出相銜色彩的微妙關係，草地與遠景襯映主樹的方向，樹幹以大亮面處理，凸顯其主角地位，佐以明暗技法塑造凹凸感，樹根靜立一扇半虛半實鐵門、樹幹高處開有透氣鐵窗，從畫幅頂邊垂壓而下的濃綠葉叢輕輕點觸遠景，整個畫面漾著絲綢光感，泛著悠悠回憶的那個下午，到底是否曾經存在過。Rae的圖文創作栗子頭...